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另外再來一張, Accardo ROSSINI string Sonata '罗西尼 弦樂奏鸣曲' , 雖然古典愛樂人仕未必人人都推崇Accardo '阿卡多', 但說這CD屬於燒友瑰寶, 恐怕爭論不大吧。

記憶之中擁有這套雙CD專輯已經大約二十年了, 對呀 我年齡不小啦。
當初玩音响時 全無方向很無哩頭, 根本不懂何謂靚聲。之前唱片購入不多, 後來CD逐漸增購多了, 其中還添進了不少名盤, 突然間發覺, 為何相當數量的出名演奏/曲目在我音响組合上都不好聽的呢 ? 90年代起初玩KRELL, 很快就換上Spectral ... 那時正值CD年代來臨, 各式各樣從LP轉過來的CD都很方便買得到, 估計當時各大唱片公司 (DG, POLYGRAM 等等)都賺了大錢。

什麼'企鵝指南'三星帶花, 那時在我聽來怎麼很多都不外如是, 甚至沒有丁點優美感覺啊 ! 奇怪, 莫非’高檔’音响只能用來聽發燒碟, 只能造到純官能刺激 ?? 無理由 !

後來聽下聽下玩下玩下, 開始有點拿捏了, 耳朵經過點歷練, 聽得有點頭緒, 有點深度。

現在這張日版bitstream ROSSINI string sonata, 在下不知可售賣之價值如何 ; 它后期有一24bit版本, eBay上售價US$400以上。再之後的有紙盒版本, 現產的更多, 分別有K2, 24bit金碟 ...FIM, 什麼re-mastering都有了。 這些新版會否更好聲, 更接近當時收錄在母帶的聲音, 在下木宰羊, 沒比較過。

這等弦樂奏鸣曲很考耳機的响度線性, 這方面請大家只在 ’有資格接受考驗’的耳機上測試, 別的級別大概無謂嘗試了, 以免失望。

這類曲目, 高中低 相互之間(即全頻)都需要很好之連貫性和平衡度。 播放時你會發覺, 一般耳機通常起碼要在 不太低的音量才能發出合理的音色平衡度。 當音量不夠, 不難發現聲音立即變得毀縮, 若把音量再向下逐小調低, 糊裡糊塗低音便開始出現, 高音亦同時會趋向尖瘦和生硬。

這代表着耳機, 即它的震膜活塞工作, 當對應功率輸入變化 它能否保持良好的線性反應。
好比汽車引擎, 能否在高低轉數(轉速)都同樣保持順暢和穩定 ?

線性响度跟耳機本身的靈敏度無關。 當小量功率輸入, 聲壓固然隨之減弱, 但無變聲, 代表這耳機具有良好的線性反應, 响度平均。 反之, 當小功率時聲音明顯扭曲, 這耳機好極有限, 怎能夠把弱音和細節重播得好呢。 若果沒有良好的線性响度, 全頻就無法做得連貫, 這意味著不適合用來重播古典曲目。

從這裡引伸, 那些有強烈癖性的EQ特效綫材, 大多不適合用來聽古典, 尤其室樂, 很容易便出局。


EQ = equalizer音頻均衡器, 用來調節和修改各段音頻。

Dire Straits 的錄音極合燒友口味, 這OnThe Night 分分鐘是最隹現場輯錄cd之一, master engineer母帶工程師Bob Ludwig制作, 我不清楚這cd有否登上外國發燒榜, 但就我聽來音色玲瓏扎實, 電子合成部份在錄音之中無遠弗至, 無論吉他, 鼓組和週邊打击乐器都非常生猛彈口, 質感強烈又瞬變飛快。第二首Walk of life一出聲即抓緊聽眾興奮情緒, 節奏快速且空間向四方八面開展, 萬人齊呼場面很熱鬧。其餘的第六首Your last tricks 和第九首Money for nothing玩得最為興奮激烈 觀眾氣氛最沸騰, 粒粒吉他音符有跳上面前的感覺, 正 !

很多時此類多軌式錄音更加適合用耳機來播放, 音量可以稍稍調高一丁點來增進現場氣氛, 聲音大包圍, 而且很有衝激快感 !

另一通常用來試機的流行cd是 ’飛鷹樂隊’ The Eagles ‘Hell freezes over’ , 此cd已陪伴接近二十年聽到滾瓜烂熟 ; 在樂器之鮮明度亮澤度, 在空間之中的浮現感覺, 以至不同吉他特有音色差異和主唱人聲這幾方面, 我認為跟Dire Straits ‘On the night’ 仍差一截。

Dire Straits此趟 (也是最後一次)巡回演唱為期了18個月, 300場次總共有超過700萬現場聽眾, 還有特地請來一班頂尖外援樂手助陣, 其中我認為鼓手Chris Whitten特別搶鏡 (他是Paul McCartney 保羅·麥卡尼的愛將), 此君技巧變化多端演出如有神助, 節奏和速度掌控全都不彷不徨 落击節拍毫不踌躇, 要聽真正hifi級數的非凡鼓聲, 我推介這’On the night’ cd。

LINNENBERG ‘白武士’ Vivace解碼器的XLR是4V直出, 接909把增益調節打向下方(即 -4分貝) 推T1最從容 ; 把音量謹慎地調高一點來爭取臨場包圍感, 嘩, T1呀T1, 怎麼你發癲起來這麼無人性, 竟然完全認不出 !

這裡有Chris Whitten的介紹 : http://www.classicalbumslive.com.au/tou ... s/artist/4

LINNENBERG廠方對於採用外置式开关供電有這樣的設計出發點和考慮 ;

首先, 在某些歐洲地區和北美洲加拿大, 電器條例規定家用小型電器在standby備用狀態之耗能上限必須少於1 Watt(瓦特), 解碼器適宜長期點着, 固此必須符合這項耗能限制。

隨便找上一款开关模式當然未盡恰當, 還要機內濾波部份專責針對和配合才有理想效果。 Vivace採用奧地利廠牌EGSTON, 在電子配件供應領域相當有名堂, LINNENBERG廠方很自信地向用戶陳述, 這方案與聲音成果得來不易。

利用外置交流電源, 可達到下述目的 :

第一, 免除了內置火牛所產生的機械震動, 哼聲和噪聲, 這等垃圾對數碼電路之干擾。

拿走了機內變壓火牛之後, 釋放出充裕的機內空間 來讓各式電子零件更加理想地分佈在pcb印刷电路板之上, 大幅度減低零件之間的干擾 ; 同時, 電路走軌更加靈活和直接, 而且有效去維持敏感零件的工作溫度, 例如它使用的8 ps 高精度時鐘。

immune to mains phase polarity, no ground loop problem 由於機內無交流變壓火牛, 不存在交流電感令機箱出現虛擬感應電壓, (與其他器材連接之後) 避免出現接地環路ground loop。 (註1)

另外, 外置這方式可開放一個非常有潛力的外部升級空間, 在將來有需要的情況下 可添加另一更大佈局更加進取之外部電源部份, 這構想可開啟了各種精進設計之可能性。我個人認為, 利用電池儲電或者是一個可行方案。


眾所週知, ES9018 ESS Sabre 這款解碼芯片的技術指標非常強悍, 市場上 很多廠商都有拿來放進他們的dac產品裡面, 可惜出來結果, 在音樂感這方面口碑一般都麻麻地, 綜合完成度未算真正高超。 ’the Devil is in the detail ‘ 細節決定成敗, 慎微是關鍵, 心思, 和對聲音的掌握經驗, 其實同樣重要。

註1 : 接地環路ground loop :
1980-90進入CD數碼年代開始, 燒友彷彿已不再關注’接地環路’ground loop這問題 ; 無法子, 但可以理解。

我這樣說出來會開罪很多人 ...

在LP時代, 出現哼聲 ’起hum’ 是天大事情 ; 唱頭信号以mV為單位 (動圈唱頭更低至<0.5mV) 須要數仟倍放大比率, 一丁點交流哼聲都會轟隆作响, 那時代[捉鬼]是黑膠燒友的基本鍛鍊, 包括如何避免來自外間的電磁波干擾, 和解除交流噪哼聲等等這些攪作, 每個人都經歷過, 是音响入門。

CD來臨之後, 可好了, 進入高電平時代 (2V或以上), 即插即用 plug and play, 低殘交流噪聲從此不再顯易暴露, 關人了事, 玩家剩得把玩綫材便大安旨意, 妄求改善, 我看法是盲人摸象, 不知所以然, 且容易墮入誤區。 經年累月之後有相當部份人仕更不幸進化成’骨灰級玩家’, 意見往往以偏概全, 對新人求知着實無什幫助。

事實上, 正確了解’接地環路’的成因和避免使之形成, 對玩好音响是十分重要。
現代高速運算的解碼芯片, 受影响尤其明顯, 這種低殘電噪嚴重折損原本可以達致的優良訊噪比指標, 妨害了聲音的通透和明亮度 ;
一堆死力, 音色變化, 起落, 都變得很平板。

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同樣一件器材, 各人在不同組合上聽出不盡相同的評語, 除了各自偏好側重, 我認為各別系統上’接地環路’ 所引起的潛藏電噪佔很大影响比重。 很多時候, 燒友帶機家訪都會得出不同聽感, 表面原因是配置不同, 主客場爭拗, 很不幸, 莫衷一是, 無所適從。

最新消息 : 2015年第二季將會推出分體式組合 : VIVACE ddp + UNISONO
廠方資訊顯示, 這分體式組合採用一個最新設計的外置式綫性電源部份, 大幅度去全面加強多組穩壓效能, 獨立供需各組數碼和模擬聲頻部份, 減免互相干擾。
大家可在這裡看看廠方的技術相關介紹 : viewtopic.php?f=3&t=111

Vivace dpp + Unisono 聽感 : viewtopic.php?f=2&t=109&start=10